Napoleón en el trono imperial. Su majestad el Emperador en su trono
Tarea para la cátedra Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. Neoclasicismo
Descripción de la obra
Napoleón en el trono imperial, Su majestad el Emperador en su trono o Napoleón entronizado es una pintura neoclásica del artista francés Jean Auguste Dominique Ingrés (1780-1867). En la obra, Ingrés representa a Napoleón Bonaparte como emperador de Francia dos años después de su asunción, un poco arcaizante, con aire medieval, rostro inexpresivo y frontal.
El artista lo representa con el traje que llevó en el día de su coronación, y le añade otros elementos como el cetro de Carlos V en la mano derecha, y en la izquierda la mano de la justicia de Carlomagno, el primer emperador francés. En su cabeza lleva una corona de laurel de oro, imitando a los emperadores romanos. También lleva una capa de piel de armiño bajo el collar de la Legión de Honor y una túnica de satén blanco con bordados de oro. Se lleva la mayor atención un amplio manto de terciopelo rojo purpureo tachonado con abejas de oro y también forrado con piel de armiño. Mientras que otro elemento que aparece casi perdido en la inmensidad de detalles es la espada de la coronación, que permanece dentro de su vaina y es sostenida por una faja de seda. La espada inspirada por Joyeuse, es la espada legendaria de Carlomagno. Apenas es visto un zapato blanco del pie izquierdo fuera de la túnica, también bordados con oro y que descansa sobre un almohadón azul y oro. La alfombra bajo el trono tiene el dibujo del águila imperial con las alas extendidas. Otro elemento presente en la obra, casi recortado detrás del trono, es un escudo con las armas de los Estados Pontificios, Este, Lombardía, Venecia y Saboya. Por esta razón, algunos críticos y autores coinciden que la pintura realmente fue encargada por una institución italiana para mostrar a Napoleón como rey de Italia, no como emperador, sin embargo, esa versión no fue comprobada. Otro detalle no menor que aparece en el borde izquierdo de la alfombra, es un medallón con una versión de la Madonna de la Silla de Rafael, el artista renacentista que Ingrés más admiraba, y otros medallones de los signos zodiacales. Finalmente, la firma de Ingres aparece en el ala derecha del águila, mientras que en la izquierda el año de dicha obra.
Las dimensiones de esta obra
destacan por ser mucho mayores a los que solía realizar el autor en esa etapa,
marcando de esta manera la singularidad del cuadro. Su realización vertical y
con el recorte especifico de Napoleón sentado en su trono, con todos los
aparatosos y angulosos paños de su vestimenta, provoca que el espectador
primero se centre en esos detalles, que incluso sobrepasan a Napoleón y lo
dejan casi desproporcionado. La técnica minuciosa, preciosista y detallistas de
las líneas, formas y texturas de las capas y de las joyas, además del realismo
del rostro de Napoleón parecen cobrar vida y salirse del cuadro. Prácticamente
logra que ese soporte bidimensional se convierta en algo vivo y tridimensional.
Los colores que utiliza son fuertes, llamativos y brillantes, no muy agradables
para el estilo de la época.
Autor: Jean Auguste Dominique Ingres
Dimensiones: 2.6 m x 1.63 m
Técnica: Óleo sobre lienzo
Año: 1806
Contexto de la obra
Napoleón en el trono imperial, Su majestad el Emperador en su trono o Napoleón entronizado es
una pintura neoclásica del artista neoclásico y romántico Jean Auguste Dominque
Ingrés (1780-1867) realizado por iniciativa propia en 1806, dos años después de
la asunción de Napoléon como emperador de Francia. El artista recurre a modelos
arcaicos que en su momento disgustaron a los críticos por su goticismo,
hieratismo de la figura, la frialdad, la acumulación de símbolos y adornos para
la representación del emperador.
Sin dudas, Ingrés se inspiró en
los modelos góticos, en especial en uno de los San Juan Bautista del flamenco Jan
Van Eyck, en la acentuación minuciosa de la realidad, pero, además, se ha
inspirado en los modelos bizantinos, como en el Padre Eterno o en el Emperador
de Bizancio, asimismo, en el Zeus de Fidias, por la frontalidad del retrato,
que sirvió de inspiración para muchas representaciones de soberanos
grecorromanos, perpetuándose así en la iconografía cristiana. Otra inspiración
fue Rafael, el artista renacentista que más admirada Ingres, y cuya admiración
se puede notar en un medallón de la alfombra que tiene una versión de una de
las obras reconocidas de Rafael. La elección artística de Ingres pretende
comunicar a un Napoléon natural, inmutable y eterno en el trono, pues en
aquella época, era el hombre más poderoso del mundo.
Ingrés, desde muy pequeño decidió que quería ser un pintor de historia, que en aquella época se consideraba el más alto nivel de la jerarquía pictórica desde Luis XIV hasta el siglo XIX. No quería limitarse a realizar únicamente retratos y escenas de la vida cotidiana como su padre, sino representar a los héroes de la religión, la historia, la mitología, idealizarlos y mostrarlos de manera que explicaran sus acciones. Aunque en 1797 fue a Paris a estudiar bajo la dirección del artista neoclásico Jacques Louis David, el estilo no encajaba en el ideal de belleza, en las difíciles armonías de líneas y colores que pretendía el joven Ingres. Definitivamente, Napoleón entronizado significó un antes y un después en su carrera, porque ese mismo año se marchó a Roma, donde permaneció dieciocho años. En ese lugar, descubrió a Rafael y al Quattroccento italiano, que marcarán definitivamente su estilo hasta finales de su vida.
Interpretación
El autor opta por atribuir todos
los detalles posibles a la obra, a fin de lograr que se identifique a Napoleón
con la Monarquía Francesa de forma inequívoca. Así Napoleón es representado
como el heredero legítimo del Sacro Imperio románico germánico en una
representación idealizada de la figura del mismo. La vestimenta del monarca
toma más protagonismo que su propio cuerpo, que prácticamente se pierde entre
pieles, joyas y alhajas. En su cabeza lleva una corona de laurel que recuerda a
los emperadores victoriosos de la antigüedad romana, en cuyo esplendor se miró
Napoleón. Se ha querido interpretar que el autor exageró el tamaño de sus
vestimentas, puesto que sutilmente pensaba que el poder y el lugar que ocupaba
Napoleón le quedaba “grande” dada su capacidad.
Es así que la pintura de Napoleón
se aprecia como una imagen descriptiva, de iconografía imperial, medieval y su
figura como ejercicio crítico de la autoridad.
Otros elementos secundarios presentes en la obra casi recortado detrás del trono, es un escudo con las armas de los Estados Pontificios, Este, Lombardía, Venecia y Saboya. Por esta razón, algunos críticos y autores coinciden que la pintura realmente fue encargada por una institución italiana para mostrar a Napoleón como rey de Italia, no como emperador, sin embargo, esa versión no fue comprobada. Otro detalle no menor que aparece en el borde izquierdo de la alfombra, es un medallón con una versión de la Madonna de la Silla de Rafael, el artista renacentista que Ingrés más admiraba, y otros medallones de los signos zodiacales.
Propuesta de producción fotográfica personal
El retrato se realizó en un espacio cerrado, utilizando luz
continua de dos focos de bajo consumo. Un foco iluminó todo el espacio,
mientras que el otro fue ubicado del lado lateral izquierdo del personaje, a
fin de acentuar los pliegues del manto rojo, y también el lado del rostro. Los
elementos utilizados son sumamente improvisados, para los guantes se recurrió a
dos medias blancas largas, el manto rojo es un pedazo de tela del material TNT,
el manto blanco es una cortina, el elemento que simula la circularidad del
trono es un reflector casero elaborado de antena vieja de TV y papel aluminio,
por la que se cuelga también verticalmente una faja folclórica con los colores
de la bandera paraguaya, que además coinciden con los colores de la bandera de
Francia.
El personaje sujeta en ambas
manos los cetros imperiales. Inicialmente se utilizaron dos largas ramas de
árboles para esto, luego se recurrió al montaje para darle un poco más de
realismo. También se recurre al montaje para agregar otros elementos como el
collar de la legión de honor, la corona de laureles, una partecita del manto
blanco de piel de armiño y la alfombra con el águila imperial. Intencionalmente
no se buscó la perfección de los detalles en el montaje, con el fin de dejar
notar los elementos originales y transmitir que “no son reales” aunque se
quiera de alguna forma alcanzar “la realidad”. El fondo oscuro resalta los
elementos de la fotografía y no interfieren en la visualidad. Una frazada de
colores que se utilizó como primera base acompaña al pie del personaje, que
lleva una media blanca.
Se complicó realizar esta
fotografía por el reducido espacio disponible para ubicar al personaje, y por
la carencia de otros materiales similares a la obra original. Se optó por no
abusar del montaje para añadir otros detalles, quedando así la versión más
aireada y simplista.
ANEXOS
(fotografías originales)
Bibliografías consultadas
Comentario de un cuadro de Napoleón;
El Imperio. (2016, 20 noviembre). Discovery Ihs. https://discoveryihs.wordpress.com/2016/11/20/comentario-de-un-cuadro-de-napoleon-el-imperio/
Napoleón en su trono imperial. (s. f.).
Historia del Arte. Amino Apps. Recuperado 14 de mayo de 2021, de https://aminoapps.com/c/historiadelarte/page/item/napoleon-en-su-trono-imperial/Yj5X_JWNUXI1xZExvMWwLNrd1NXp0vkllda
Napoleón entronizado de Ingres. (s. f.).
Mercaba.es. Recuperado 14 de mayo de 2021, de https://mercaba.es/arte2/napoleon_entronizado_de_ingres.htm
Napoléon I en su
trono. (2017). ArteHistoria. https://www.artehistoria.com/es/obra/napole%C3%B3n-i-en-su-trono
García, R. (2016, 9 febrero). Napoleón
entronizado de Ingrés. Twitearte. Blog de arte. https://tuitearte.com/2016/02/09/napoleon-entronizado-ingres/
Napoleón
entronizado. (2021, 21
febrero). Wikipedia. Enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_entronizado
